영상 제작에 가장 먼저 필요한 건, 스토리보드

2023-08-15

영상을 제작할 때 가장 먼저 필요한 것은 무엇일까요? 녹화본? 모델 섭외? 아닙니다! 영상 제작에는 '스토리보드'가 가장 먼저 필요합니다.

스토리보드는 영상을 어떤 흐름으로 촬영할 것인지, 장면마다 필요한 요소는 무엇인지 세부적으로 기입되어 있는 기획서입니다.

💡이 콘텐츠를 다 읽으면 알 수 있어요 (3분)

1. 스토리보드의 필요성

2. 스토리보드의 역할

3. 스토리보드 유형 및 특징

4. 스토리보드 제작 단계

1. 스토리보드가 필요한 이유

스토리보드는 프로젝트 기획의 핵심 단계에서부터 작업 속도와 효율을 향상시키며, 의사소통을 원활하게 만들고 오류를 예방하는 데 필수적인 도구입니다.

기획의 첫 단계: 스토리보드는 프로젝트 기획의 핵심 요소 중 하나로, 이 작업은 프로젝트를 시작하는 초기 단계에서 이루어집니다. 스토리보드를 통해 프로젝트의 방향, 내용 및 시각적 요소를 계획하고 정의할 수 있습니다.
작업 속도 향상: 스토리보드는 제작 작업의 속도를 향상시킵니다. 이 작업을 통해 제작자는 작업에 필요한 재료와 방향을 명확하게 파악할 수 있으므로 작업을 빠르게 진행할 수 있습니다.
제작 효율 향상: 스토리보드는 제작 과정을 효율적으로 관리하고 제어할 수 있도록 도와줍니다. 제작자와 디자이너는 스토리보드를 참조하여 작업을 진행하며, 이로써 일관성 있는 콘텐츠를 만들 수 있고 수정 사항을 쉽게 반영할 수 있습니다.

2. 스토리보드 역할

시각화 및 계획: 스토리보드는 프로젝트나 작업의 시각적인 요소를 구체화하고 계획하는 데 사용됩니다. 이를 통해 프로젝트의 방향, 레이아웃, 시나리오, 시퀀스 등을 시각화하여 아이디어를 정리하고 공유할 수 있습니다.
의사소통 도구: 스토리보드는 프로젝트 관계자들 간의 의사소통을 원활하게 만들어줍니다. 시각적인 아이디어와 콘셉트를 다른 팀원들에게 수월하게 전달할 수 있으며, 오해와 혼동을 방지합니다.
일관성 유지: 스토리보드는 프로젝트의 일관성을 유지하도록 도와줍니다. 디자이너와 제작자는 스토리보드를 참조하여 모든 화면이나 장면에서 일관된 디자인, 색상, 스타일, 캐릭터 등을 제작할 수 있습니다.
작업 계획 및 스케줄링: 스토리보드는 작업을 계획하고 일정을 관리하는 데 도움이 됩니다. 각 장면 또는 화면을 분류하고 작업 단계를 정의하여 작업의 흐름을 조절하고 시간을 효율적으로 활용할 수 있습니다.
오류 예방과 수정: 스토리보드를 사용하면 프로젝트에서 발생할 수 있는 오류나 누락된 부분을 미리 파악하고 수정할 수 있는 기회를 제공합니다. 이로써 비용과 시간을 절약하며, 프로젝트의 퀄리티를 높일 수 있습니다.

3. 스토리보드 유형 및 특징

1) 러프보드

특징: 러프보드는 스토리보드의 초기 단계로, 빠르게 그린 간단한 스케치를 의미합니다. 디테일한 그림이나 컬러가 없고, 각 장면이나 프레임의 주요 내용과 카메라 각도 등을 간략히 표현합니다.
용도: 러프보드는 아이디어를 시각화하고 스토리의 전체 흐름을 빠르게 파악하기 위해 사용됩니다. 작가나 제작자들 간의 초기 의견 조율에 활용됩니다.
유의 사항: 대본을 시각화한 것으로 피사체와 카메라 움직임의 골격을 표현하며 세세한 묘사는 생략합니다.

2) 프레젠테이션 보드

특징: 프레젠테이션 보드는 정교한 스토리보드로, 장면의 상세한 내용과 대사, 카메라 워크, 액션 등을 자세하게 나타냅니다. 컬러 및 배경 설명도 포함될 수 있습니다.
용도: 프레젠테이션 보드는 스토리 개발과 제작 단계에서 사용됩니다. 제작자와 스태프들에게 작업 방향과 디자인을 정확히 전달하고, 촬영 혹은 애니메이션 제작에 필요한 정보를 제공합니다.
유의 사항: 완성할 영상의 최대치를 반영해야 하므로 등장인물의 움직임, 카메라 앵글, 컬러 등 세세한 부분까지 고려해야 합니다.

3) 촬영 콘티

특징: 촬영 콘티는 실제 촬영 혹은 액션 시퀀스를 계획하기 위한 스토리보드로, 각 장면이나 샷의 카메라 각도, 움직임, 조명, 특수 효과 등을 상세히 기록합니다. 일반적으로 프리젠테이션 보드와는 달리 순서와 시간에 따라 구성됩니다.
용도: 촬영 콘티는 영화, TV 프로그램, 광고 등의 실제 촬영 작업에서 사용됩니다. 감독, 카메라맨, 조명 감독 등 다양한 제작진과 협력하여 촬영 일정을 계획하고 실제 촬영 시나리오를 구성하는 데 사용합니다.
유의 사항: 카메라 워크, 앵글의 종류, 인물의 연기, 조명의 위치 등 촬영에 필요한 모든 요소를 기재해야 합니다.

4. 스토리보드 제작 순서

1) 이야기 파트

스토리 아이디어 수집: 먼저, 작업하려는 이야기나 씬의 아이디어를 수집합니다. 이때 중요한 것은 각 장면이나 씬의 주요 내용, 대사, 감정 전달 등을 고려하는 것입니다.
이야기 구성: 수집한 아이디어를 바탕으로 스토리보드의 구성을 계획합니다. 어떤 장면을 어떻게 연결할지, 각 장면의 순서를 정하고, 주요 이벤트나 전개를 고민합니다.

2) 디자인 파트

스케치: 이제 각 장면이나 씬을 스케치합니다. 러프한 스케치로 시작하여 각 프레임의 핵심을 나타내는 것이 중요합니다. 레이아웃, 카메라 각도, 캐릭터 포즈 등을 스케치로 표현합니다.
디자인과 일러스트레이션: 스케치를 바탕으로 스토리보드의 각 프레임을 디자인하고 일러스트레이션합니다. 이때 디자이너나 아티스트의 능력이 요구됩니다. 캐릭터 디자인, 배경, 색상, 타이포그래피 등을 고려하여 디자인합니다.

3) 교정 파트

리뷰와 수정: 완성된 스토리보드를 제작팀이나 협력자들과 함께 리뷰합니다. 이때 스토리의 흐름, 레이아웃, 디자인 등을 검토하고 수정이 필요한 부분을 확인합니다.
최종화 및 완료: 수정 사항을 반영하여 스토리보드를 최종적으로 검토합니다. 모든 프레임이 완성되면, 이제 스토리보드가 완료됩니다.