1~4세대 걸그룹으로 보는 로고 디자인 트렌드

안녕하세요. 크몽에서 ‘MZ를 사로잡는 로고 디자이너’로 활동하고 있는 여울입니다. 여러분, 여자 아이돌 좋아하시나요? 저도 참 좋아하는데요. 좋아하는, 혹은 좋아했던 여자 아이돌들의 로고가 어떻게 생겼는지 혹시 기억하시나요? 제가 1세대부터 4세대 주요 여자 아이돌 로고의 변천사를 한눈에 보기 쉽게 정리해 왔습니다.

많은 대중에게 사랑을 받아온 걸그룹들을 대표하는 디자인인만큼, 유행의 흐름이나 브랜딩과 관련하여 좋은 인사이트를 얻으실 수 있을 거예요. 아이돌 로고를 통해 알아보는 ‘트렌디하면서도 오래 사랑받는 로고 디자인’의 비밀에 대해서도 함께 말씀드리려 합니다. 저와 함께 1세대 걸그룹 로고부터 확인하러 90년대 후반으로 시간 여행해 보실까요?

*(S.E.S.로고 출처 / 베이비복스 로고 출처 / 핑클 로고 출처)

💡1세대 (1997–2002) - S.E.S. / 베이비복스 / 핑클

- S.E.S는 지금의 트렌드와도 비슷

- S.E.S&핑클은 메탈릭한 응용 로고

- 대체로 심플한 표현

지금으로부터 20년 정도 전인, 1세대 주요 걸그룹의 로고입니다. 저는 갓 태어났을 때쯤이라 기억에 없지만, 지금 봐도 그다지 촌스럽지 않네요. 당시 걸그룹 특유의 깔끔하고 청순한 분위기와도 잘 어울립니다. 특히, S.E.S 로고는 최근에 만들어졌다고 해도 믿을 정도로 훌륭하다고 느껴져 놀랐습니다. S.E.S 음악에서 느껴지는 어딘가 몽환적인 분위기도 표현하고 있는 것 같습니다. 당시 2000년대로 들어서는 것에 대한 두려움과 설렘이 디자인에서도 드러나는 것 같습니다. 이게 바로 요즘 다시 유행하는 ‘Y2K 감성’입니다. 

20년 주기로 유행이 돌고 돈다는 말 들어보셨나요? 패션 업계에서 자주 거론되는 이야기인데요. 로고 디자인에도 동일하게 적용되는 말인 것 같습니다. 1세대 로고에서 보이는 디지털스럽고 미래지향적인 특징이 요즘 핫한 4세대 걸그룹 로고에서도 보이고 있는데요! 그건 4세대에 가서 자세히 알아보기로 하고, 이젠 제 추억 속에도 존재하는 2세대 걸그룹으로 넘어가 볼까요~?

*출처 - 나무위키

💡2세대 (2003–2011) - 소녀시대 / 원더걸스 / 2NE1

- 표현적(설명적, 구체적) 발랄&걸크러쉬

이때 로고를 보면 1세대에 비해 대체로 보다 장식적이고 구체적인 표현이 눈에 들어옵니다. 특히 소녀시대와 원더걸스의 로고는 사랑스럽고 귀여운 느낌을 줍니다. 당시 여자 아이돌들이 그러한 이미지로 많은 사랑을 받았었죠.

이러한 유행의 흐름과 방향을 달리하는 그룹도 있었는데요. 2NE1입니다. 당시 유행하던 아이돌들과 다른 스타일로 파워풀하고 걸크러시한 분위기의 그룹이었죠. 1세대의 핑클과 2세대의 2NE1은 모두 심플한 로고를 사용하고 있습니다. 핑클은 정말 폰트 그대로 쓴 느낌이라면, 2NE1은 그들만의 유니크한 아이덴티티를 볼드한 레터링으로 표현한 것을 볼 수 있습니다. 이러한 스타일이 지난 시간 많은 사랑을 받으며 대중들에게 꽤 익숙해졌기 때문인지 지금 시점에서 새롭고 트렌디하다는 느낌은 적습니다. 그렇지만 디자인 자체는 여전히 멋있어 보입니다.

*출처 - 나무위키

💡3세대 (2012–2017) - 트와이스 / 레드벨벳 / 블랙핑크

- 심플 / 컬러 패미닌 / 볼드한 표현

이제 10년 가까이 된 그룹들이지만 여전한 인기를 자랑하는 3세대 걸그룹입니다. 2세대 로고에 비해 더욱 볼드하고 간결한 표현을 하고 있음을 볼 수 있습니다. 여전히 대체로 사랑스럽고 귀여운 느낌이 있습니다. 유연한 형태와 핑크 색감이 주요 걸그룹 로고에서 공통으로 보이네요. 발랄한 느낌을 주는 컬러들을 조합한 그라데이션을 사용한 것도 볼 수 있습니다.

2세대와 마찬가지로 한때 MZ가 열광했지만 이제는 익숙해진 디자인이라, 여전히 예쁘지만 소위 말하는 ‘요즘 갬성’과는 다소 멀어 보이는 것 같습니다. 블랙핑크는 앞서 말씀드린 핑클, 2NE1과 같이 심플한 로고를 사용하고 있습니다. 무심한 듯 볼드한 표현이 시크하면서 파워풀한 블랙핑크의 아이덴티티와 잘 어울리는 것 같습니다. 간결한 표현일지라도 디테일에서는 당시 유행하는 표현을 느낄 수 있는데, 당시 미니멀리즘이 가장 유행했을 때라 그 어떤 심플한 로고보다 더 미니멀한 느낌입니다. 알파벳을 회전하여 포인트를 주었네요.

*(뉴진스 로고 출처 코스모폴리탄 / 에스파 로고 출처 나무위키 / 아이브 로고 출처 위키피디아)

💡4세대 (2018년 ~ ) - 뉴진스 / 에스파 / 아이브

- Y2K

- 비교적 얇은 선을 활용한 표현

- 심플함 속에 유니크한 포인트

드디어 현대로 돌아왔습니다! 과거 사랑했던 걸그룹을 떠올리며 혹시 아련한 감정을 느끼진 않으셨나요? 저는 자료 조사를 하며 그런 몽글몽글한 감정을 느꼈습니다. 많은 MZ들이 비슷한 감정을 느껴서일까요. 백 투 더 90s, Y2K, 세기말 감성, 뉴트로가 유행하고 있습니다. 1세대에서도 잠깐 언급했듯이, 4세대 걸그룹의 로고에서도 뉴트로의 열풍을 진하게 느낄 수 있습니다.

뉴진스 로고에서는 90년대 말부터 00년대 초반의 하이틴 영화에서 봤을 법한 키치하고 레트로한 표현을 볼 수 있습니다. 에스파 로고에서는 퓨처리스틱하고 메탈릭한 표현이 보다 현대적인 느낌으로 재해석된 것을 볼 수 있습니다. 아이브는 비교적 심플한 로고임을 확인할 수 있는데요. 이전 세대에 비해 두드러지는 점을 찾는다면, 유려하게 연결되면서도 엣지있는 획의 표현입니다. 각 그룹의 이미지와 잘 어울리는 특징을 갖고 있는 동시에 트렌디한 로고들이라 보입니다.

💡4세대 걸그룹 로고 이전부터 있었던 뉴트로 로고 디자인

1세대부터 4세대 여자 아이돌 로고 변천사 재미있게 보셨나요? 20년 주기로 유행이 도는 것은 의식적으로는 새로움을 찾는 동시에 내 무의식에 저장된 먼 과거에 대해서 향수를 느끼는 묘한 감정에서 비롯된 것이 아닐까요? 저는 4세대 아이돌 로고가 등장하기 전부터 ‘뉴트로’ 트렌드를 느껴, 비슷한 스타일을 로고 디자인에 적용한 바가 있었습니다. 이 때문에 앞서 소개드린 주요 걸그룹 로고가 발표되었을 때, 지난 제 로고 디자인과의 공통점을 발견하고 신기해했던 경험이 있습니다.

(*출처: 크몽 yeaoul 전문가 포트폴리오 )

첫 번째 이미지는 22년 6월에 작업한, 믹스 매치가 컨셉인 의류 브랜드의 로고입니다. 이처럼 다양한 서체를 조합하는 표현 방식을 뉴진스 로고 중에서도 발견할 수 있었습니다. 두 번째는 제가 19년도에 제작한 꿈 다이어리 브랜드의 로고입니다. 에스파 로고와의 유사점은 메탈릭한 질감과 완만하면서도 뾰족한 획의 표현이라고 할 수 있을 것 같습니다. 세 번째 작업물은 아이브 데뷔 이후에 작업한 것이었지만 이번 글을 쓰며 약간의 비슷한 점을 발견해 가져와 본, 향수 브랜드의 로고입니다. 유려한 곡선의 연결과 점이 주는 포인트가 조금 닮지 않았나요? 

제가 어떻게 메이저 걸그룹의 로고가 나오기도 전에 이런 표현을 먼저 작업물에 사용할 수 있었던 것일까요? 이제, 트렌디하면서도 오래 사랑받는 로고의 비밀을 알려드릴 때가 되었네요.

💡로고 디자인, 트렌드를 따라가는 방법

디자이너들은 트렌드를 이끄는 실험적이고 낯선 느낌을 꼭 먼저 습득해야 합니다. 특히 아이돌 관련 디자인은 다양한 대중에게 많은 사랑 받는 것을 목표로 하기에, 비교적 메이저한 디자인이 필요합니다. 그럼 어떻게 트렌드를 잡냐고요? 예술 분야의 트렌드는 서로 긴밀하게 연결되어 있습니다.

따라서 문화 예술 전반에 대한 진심 어리고 꾸준한 관심이 필요합니다. 트렌드 바깥에서 거시적으로 바라보는 것은 물론이고, 내 일상에 적용해 면밀하게 느껴보는 것 또한 필요합니다. 예컨대, 유행하는 패션을 입고, 인기 있는 콘텐츠를 시청하고, 핫한 공간에 가보는 것입니다. 직접 트렌드 속에 살아보는 것은 겉에서 보기만 하는 것과는 확연히 다른 효과가 있습니다. 그리고 영감이 되는 것들을 잔뜩 아카이빙하고 두고두고 꺼내보는 것도 좋은 습관입니다. 이렇게 하면, 잘나가는 하나의 레퍼런스를 무작정 따라 하는 것이 아닌, 거대한 유행의 흐름을 무의식에 저장하고 내 작업물에 자연스럽게 녹이는 것이 가능해집니다.

💡트렌디하면서도 오래 사랑받는 로고의 비밀

트렌디함의 비밀을 알았으니 이제 끝으로, 오래 사랑받는 로고의 비밀을 말씀드리겠습니다. 오래 사랑받을 즉, 지속 가능한 로고 디자인의 비밀은 미술사와 디자인사를 통해 엿볼 수 있습니다. 클래식한 멋과 기본적인 조형 원리, 그리고 시대적 특성이 반영된 디자인 스타일에 관한 공부는 다소 지루할 수 있습니다. 하지만 역사를 잊은 민족에게 미래는 없다고 하지요. 시각 예술의 역사가 미래에 지속 가능한 디자인의 튼튼한 기반이 되어줌을 느낍니다.

하지만 이보다도 더 중요한 것은, 본질적인 메시지라고 생각합니다. 겉만 번지르르한 디자인이 아닌 오래 사랑받는 힘 있는 로고를 만들기 위해서는 브랜드의 본질을 담는 것이 중요하다고 생각합니다. 아이돌 그룹을 예로 들자면 다음과 같습니다. 앨범마다 콘셉트는 바뀌겠지만 그럼에도 한 그룹이 주로 선보일 이미지, 음악과 춤, 패션 등이 있을 것이고, 이것들을 하나로 관통할 수 있는 로고가 필요합니다. 그룹이 대중에게 전하고자 하는 핵심 가치와 타 그룹과 차별화되는 특장점을 파악해 디자인에 잘 반영한다면, 로고는 해당 그룹과 수명을 함께하며 오래 사랑받을 수 있을 것입니다.

여자 아이돌 로고 변천사와 더불어, 트렌디하면서도 오래 사랑받는 로고의 비결에 대해서도 간략히 말씀드렸는데, 어떠셨나요? 비록 저도 늘 탐구하고 공부해 가는 과정에 있지만, 이렇게 여러분들과 제가 가진 인사이트를 나눌 기회가 있어 영광이었습니다. 부디 재미있고 도움이 되는 글이었길 바라봅니다. 제 포트폴리오나 서비스에 관심이 있으신 분들은 아래 버튼을 통해 제 페이지로 놀러 오세요!

yeaoul

(프리랜서 히어로 / 블로그 필진)

시각 디자이너 여울입니다. 브랜딩을 전문으로 합니다.

흐르는 여울물처럼 자연스럽고 오래가는 디자인을 추구합니다.

Plus, It's Hip.