버튜버가 되기 위한 버츄얼 캐릭터 디자인 Tip 5가지

버츄얼 유튜버(VTuber)의 인기가 급증하면서 버츄얼 캐릭터가 새로운 형태의 콘텐츠 제작 및 SNS 활동의 중심에 섰습니다. 또한, 버츄얼 인플루언서가 소셜 미디어에서 활동하며 브랜드 홍보 및 소비자와의 상호작용을 담당하고 있습니다.

가상의 캐릭터로 팬들과 소통하는 버튜버가 되기 위해서는 버츄얼 캐릭터가 필요합니다. 버츄얼 캐릭터를 제작할 때는 요구사항을 명확하게 정의하고, 관련 용어를 미리 숙지해야 합니다.

1. 버츄얼 뜻

버츄얼(virtual)은 가상이라는 의미를 갖습니다. 이는 실제로 존재하지 않지만 컴퓨터 기술을 통해 마치 실제처럼 느껴지거나 작동하는 것을 의미합니다.

VR과 AR 기술의 발전으로 인해 더 몰입감 있고 현실감 있는 가상 환경이 가능해졌습니다. 또한, AI 기술의 발전으로 버츄얼 캐릭터와 어시스턴트가 더 자연스럽고 지능적으로 상호작용을 할 수 있게 되었습니다.

2. 버튜버 뜻

버튜버(VTuber)는 ‘버츄얼 유튜브 Virtual YouTuber’의 줄임말로, 가상 캐릭터를 사용하여 유튜브 등의 플랫폼에서 활동하는 콘텐츠 제작자를 의미합니다.

버튜버는 일반적으로 3D 또는 2D 애니메이션 캐릭터로 표현되며, 실제 사람의 목소리와 움직임을 기반으로 상호작용합니다. 버튜버의 특징은 다음과 같습니다.

1) 가상 아바타

• 2D Live: Live2D 기술을 사용하여 2D 캐릭터가 입체적으로 움직이도록 만드는 방식
• 3D 모델: Blender, VRoid Studio 등의 소프트웨어를 사용하여 3D로 만들어진 캐릭터

2) 실시간 스트리밍 및 비디오 콘텐츠

• 유튜브, 트위치 등의 플랫폼에서 실시간 스트리밍을 하거나, 녹화된 비디오 콘텐츠를 업로드합니다.
• 게임 플레이, 노래, 토크쇼, ASMR, 그림 그리기 등 다양한 콘텐츠를 제작합니다.

3) 모션 캡처 및 얼굴 추적

• 웹캠이나 전문 모션 캡처 장비를 사용하여 사용자의 얼굴 표정과 움직임을 추적하고, 이를 가상 캐릭터에 반영합니다.
• 이렇게 하면 캐릭터가 사용자의 실제 동작에 따라 자연스럽게 움직이고 반응합니다.

4) 팬과의 상호작용

• 댓글, 슈퍼챗, 팬아트 등을 통해 팬들과 적극적으로 소통합니다.
• 팬덤 문화가 형성되며, 팬들은 버튜버에게 높은 충성도를 보입니다.

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3. 버츄얼 캐릭터 만들기 과정

버츄얼 캐릭터를 만드는 과정은 다양한 기술과 도구를 사용하여 복잡한 작업이지만, 기본적인 단계를 요약하면 다음과 같습니다:

1) 아이디어와 콘셉트 구상

• 캐릭터 설정: 캐릭터의 성격, 배경, 외모 등을 결정합니다.
• 목적 정의: 캐릭터가 어떤 용도로 사용될지(예: VTuber, 게임 캐릭터, 브랜드 마스코트 등) 정의합니다.

2) 디자인

• 스케치와 컨셉 아트: 초기 스케치를 통해 캐릭터의 외모와 스타일을 시각화합니다.
• 디지털 아트: Adobe Photoshop, Illustrator 등 디지털 아트 소프트웨어를 사용하여 캐릭터 디자인을 구체화합니다.

3) 3D 모델링

• 3D 소프트웨어 사용: Blender, Maya, 3ds Max 등의 소프트웨어를 사용하여 캐릭터의 3D 모델을 만듭니다.
• 텍스처링: 모델에 색상, 질감 등을 입혀 더욱 현실감 있게 만듭니다.
• 리깅: 캐릭터를 움직이게 하기 위해 뼈대를 만들고 관절을 설정합니다.

4) 애니메이션

• 키 프레임 애니메이션: 캐릭터의 주요 동작을 정의하고, 그 사이의 프레임을 추가하여 자연스러운 움직임을 만듭니다.
• 모션 캡처: 실제 사람의 동작을 캡처하여 캐릭터에 적용하는 방법입니다. 모션 캡처 장비가 필요합니다.

5) 배포 및 활용

• SNS 및 플랫폼: 유튜브, 치지직 등의 플랫폼에서 VTuber로 활동하거나, 게임에 포함시켜 배포합니다.
• 마케팅: 캐릭터를 홍보하고, 관련 콘텐츠를 제작하여 다양한 채널을 통해 배포합니다.

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4. 버츄얼 제작 외주 주의할 점

1) 명확한 요구 사항 정의

• 디자인과 기능 요구 사항: 캐릭터의 외모, 성격, 의상, 액세서리 등의 디자인 요소와 원하는 기능(ex 애니메이션, 인터랙션)을 구체적으로 명시합니다.
• 참고 자료 제공: 레퍼런스 이미지, 스타일 가이드, 유사한 캐릭터 등의 자료를 제공하여 디자이너가 명확하게 이해할 수 있도록 합니다.

2) 버츄얼 캐릭터 용어 숙지

버츄얼 캐릭터에서 SD(Super Deformed)와 LD(Lifelike Design) 스타일은 캐릭터 디자인의 형태와 스타일을 구분하는 용어입니다. 이 두 스타일은 주로 캐릭터의 외모와 비율에 큰 차이가 있습니다.

• SD: 일반적으로 머리가 몸에 비해 크게 그려집니다. 2~3등신 비율이 일반적입니다.귀엽고 과장된 느낌을 주기 위해 사용됩니다. 주로 캐주얼 게임, 만화, 장난감 등에서 많이 사용됩니다.
• LD: 현실감 있고 사실적인 느낌을 주기 위해 사용됩니다. 인간의 실제 비율과 유사하게 디자인되며 세밀한 디테일과 사실적인 표정, 동작이 특징입니다.
• 파츠분리: 파츠 분리는 캐릭터의 각 부분(예: 머리, 눈, 입, 팔, 다리 등)을 개별적으로 나누는 작업입니다. 파츠 분리를 통해 각 부위가 독립적으로 움직일 수 있게 되며, 이는 보다 자연스럽고 세밀한 애니메이션을 가능하게 합니다.
• 리깅: 리깅은 캐릭터의 움직임을 제어할 수 있도록 '뼈대(스켈레톤)'를 만드는 과정입니다. 2D와 3D 캐릭터 모두에 적용되며, 애니메이션의 핵심 요소입니다. 리깅을 통해 캐릭터의 부드럽고 현실적인 움직임을 가능하게 합니다.

3) 포트폴리오와 이전 작업 검토

• 포트폴리오 확인: 외주 업체나 프리랜서의 이전 작업 포트폴리오를 확인하여 스타일과 품질이 원하는 수준에 맞는지 확인합니다.
• 고객 리뷰와 피드백: 이전 클라이언트의 리뷰와 피드백을 통해 신뢰성과 만족도를 평가합니다.

4) 계약서와 지적 재산권

• 계약서 작성: 작업 범위, 일정, 비용, 지불 조건, 저작권 및 지식재산권에 대한 명확한 계약서를 작성합니다.
• 지식재산권 확보: 캐릭터의 최종 산출물에 대한 소유권이 클라이언트에게 있음을 명시하고, 필요한 경우 저작권 이전 서류를 포함합니다.

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5. 버츄얼 캐릭터 가격

버츄얼 캐릭터 제작 비용은 매우 다양하며, 구체적인 요구사항에 따라 견적을 받아보는 것이 가장 정확합니다. 크몽에 공개된 포트폴리오와 리뷰를 비교하고, 필요한 작업 범위와 예산을 명확히 전달하는 것이 중요합니다.

• 프로필용 SD 반신 캐릭터: 5만 원부터~
• SD 전신 캐릭터+파츠분리+리깅: 20만 원부터~
• LD 반신 캐릭터+파츠분리+리깅: 30만 원부터~
• 추가 고려 사항: 작업 기간, 수정 횟수, 상업적 이용 여부

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• 치지직/유튜브/아프리카tv 방송 일러스트 전문 제작자 상주
• 타 플랫폼 대비 합리적인 금액으로 캐릭터 제작 가능
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• 유튜브 채널 아트, 아웃트로, 채팅방 디자인도 제작 가능